从 Columbia 的户外探险，到 Songmont 的松弛美学，再到 LOEWE 的艺术张力，都在放大他那份不被驯化的生命力、野生的旷野感。
这份「旷野感」之所以令人着迷，是因为它代表着一种逃离日常的自由、拥抱自然的精神向往。当看到蒋奇明在山野中自洽，在镜头前舒展，流露出不刻意、不紧绷的真实状态，人们内心摆脱束缚、奔赴旷野的渴望也被唤醒。
在 vivo 与蒋奇明合作的全新旅拍短片中，品牌就精准地抓住了这份独树一帜的「旷野感」。影片中，蒋奇明化身为一位应聘旅拍摄影师的求职者，用 vivo X300系列的镜头记录下他的旅拍真实感受。可以看出，vivo 并没有要求他去「扮演」一位摄影师，而是让他真正「成为」了那个在旷野中定格美好的人。
显然，这不是一支传统意义上的广告，更像是一场轻松幽默的产品体验之旅。它打破了以往明星广告的套路，也没有刻意灌输卖点，而是自然地秀出了新晋「旅拍神器」vivo X300系列的影像实力。
「是否眼光长远？」
——他用 2 亿超级长焦，将远景变成近景，回应看得远；
「能否对齐颗粒度？」
——他启动 2 亿超清主摄，放大细节，依然清晰可见；
「晚上能不能加班？」
——他切换烟花闪光人像，暗光之下，也让人脸明亮。
借助年轻人最熟悉的「职场梗」，对产品卖点进行趣味化演绎，正是这部短片最巧妙的地方。在 vivo 镜头的转译下，职场中的抽象概念变得具体而生动，品牌的影像技术也不再冰冷，显得更有生活温度。而蒋奇明的加持，又让整支片子传达的「旷野旅拍哲学」，更为打动人心。
在双方气质上的精准契合之外，vivo 选择蒋奇明作为 vivo X300系列的合作对象，其实也是专业实力上的强强联合。作为白玉兰奖认可的演技实力派，蒋奇明在《漫长的季节》《边水往事》等作品中，都展现出极佳的表演质感与镜头张力。这种对待工作一丝不苟的态度与死磕细节的坚持，恰好与 vivo 一直以来追求的「专业影像」定位不谋而合。
无论是从 2020 年起与蔡司合作至今并在期间推出惊人的 2 亿像素主摄，还是与联发科技共创天玑 9500，以超能效影像 NPU 构建起极致的运动抓拍系统，这一系列动作无不彰显着 vivo 在影像上持续性的技术革新，与「巨出片 出巨片」的专业实力。
除蒋奇明外，vivo 也同步邀请了多位拥有「旷野感」气质的明星艺人，用 vivo X300系列为他们在旅拍场景中拍摄写真大片。在 SocialBeta 看来，这些媲美杂志封面的成片之所以动人，并不只是因为明星的外形与个人魅力，更在于镜头背后那种真实可感的自由与辽阔。2 亿像素主摄与长焦人像功能所呈现出的细节捕捉力与超强空间感，让 vivo 在旅拍赛道的绝对统治力具像化了。
在技术门槛越来越低的今天，vivo 通过这一次对「旅拍神器」的重新定义，用一台可以装进每个人口袋的手机，拓宽了「谁能拍出好照片」的边界，也让旅拍不再是少数人的专属，而是大众都能轻松掌握的生活方式。
实际上，这已经不是 vivo 的手机影像实力第一次出圈了。此前，vivo 便精准洞察不断升温的演唱会场景，以一句「2 亿长焦超清晰，山顶也是 VIP」，在无数年轻人心中烙印下「演唱会神器」的心智；而如今，在继续提升演唱会拍摄能力的同时，打出「2 亿人像超清晰，旅拍何必带相机」的 vivo X300系列，以「旅拍神器」的新定位，敏锐地抓住了用户需求快速增长的旅拍场景，展现出包括长焦在内的更多影像卖点，也进一步拉近了品牌与年轻人之间的距离。
显然，vivo 始终将用户置于首位，以真实需求为导向，挖掘年轻人热爱的高频使用场景，在人群、场景与卖点之间找到交叉点，将品牌的移动影像优势，落入情感浓度最高的场景之中。同时，vivo 以深入集体情绪、更具生活质感的内容布局，构建起多元化的场景叙事，唤起年轻人心中的创作渴望。
在移动影像竞争愈发白热化的当下，vivo 并非将升级手机影像当作技术比拼，而是将其理解为，为用户记录生活、抒发自我提供更好的创作工具。正是这样的人文视野，让 vivo 被越来越多年轻人所感知与认可。
从这层意义上说，vivo X300系列试图提供的，不仅是一套更先进的影像系统，更是一套更贴近人性的创作工具。它最深层的价值，在于通过将技术升级与场景叙事结合，让每一个人都能自由地成为「创作者」，以自己的方式，更自由地去记录世界。
