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「影像，会大于等于影像。让这个世界变得更好，答案或许就在每个年轻创作者的生命体验里。」

没有看这 7 支片子之前，先被这句话深深触动。我们经常在探寻，不断赋予影像更多的意义，因为它确实可以融合很多不同的艺术形态，有着无边无际的承载能力。而当影像再去乘以时间的克制，我想这就是短片的魅力。

去年 11 月份，蚂蚁金服联合 FIRST 影展开展了一个青年导演公益短片计划，他们定了「为世界带来更多平等机会」的创作主题，从 147 个故事项目中挑选了 9 个由蚂蚁金服资助拍摄，每部片子的成本为 30 万。上个月 29 日，有 7 部片子最终成型，出现在了大众眼前。

这几位导演基本都有独立电影作品在 FIRST 影展上获过奖，不过他们在这次公益主题下的拍摄并未加入很多抽象的、实验性的表达，而是都在努力让写实、现实的力量介入电影语言，如果你能耐心看完会发现，7 个不同的故事有一个很大的相同点：天然。 

《玩手机的女人》

导演：马誉龙

「在写作的世界，每个人都是高贵的，自由的，抬着头的」

这部片子讲了一个农村女性用手机进行文字创作的故事。片里女性作家的原型就叫马慧娟，当她用方言念出诗句一般的内心世界时，我感觉好像看到了毕赣影片中的风格。16 年毕赣给金马奖拍摄的广告片《秘密金鱼》里，用贵州特色的语言念出了「雨给梦冲凉 没关的窗户  研究风」的诗意。这种既朴素又浪漫的反差，总能给我们带来更深刻的观感体验。导演马誉龙在这部影片里刻意弱化甚至去除了戏剧性的冲突，而是单纯散文般缓缓道来。

最后马慧娟的梦想成真，她出了一本叫做《溪风絮语》的散文集。在说出「写作世界里，每个人都是高贵的，自由的，抬着头的」之时，她声音一点都不响，但对每个创作者都是一种冲击吧，我觉得我也希望成为这样的写作人。

《凉山女童》

导演：周侯衡

「大山中的理想，迸发出希望的火花」

影片中叶树元本是热爱摄影的退伍军人，因为采风遇到了失学女童，于是走上了资助她们的道路。在 FIRST 的短片首映会上，原型叶树元先生在接受采访时说：「影片中就是我的生活，是我真实的故事。在大凉山 29 年，我有 3800 个孩子，为了孩子们，请假去山里捡矿泉水瓶也不丢人。希望更多人能够关心大凉山的孩子，关心贫困孩子，我就高兴了。」

相比其他，《凉山女童》在表达上似乎更为细腻，导演周侯衡也表示，让真实人物的真实情境和表演并行，这样半纪录的效果更有力量。我在观看时注意到那句从「阿爸」到「爷爷」的称呼改变，这似乎给 20 多年的坚持做了注解，而影片最后托着火把夜行的场景也让人动容，向命运抗争也许就是这样，很微小，但很亮。

《挽州之岛》

导演：萧潇

「没有人是一座孤岛」

《挽州之岛》是我个人感觉最符合剧情微电影标准的，它实实在在地表现了一个有头有尾的情节。挽洲是中南腹地村落的一个江心小岛，岛上唯一的小学在变迁中只剩下四个学生，一位退休教师准备离去，但因为对孩子们的责任又留了下来。当《次抚州》从先生口中一字一顿念出时，所有的韵味瞬间显露出来。

导演萧潇在阐述自己的理念时讲道，「在电影的艺术属性下介入现实，无需在现实之上诉说苦难，抑或虚构某种情感，挽洲岛是有历史的，有文化传承的地方，其本身就是好的电影文本。」

《归途》

导演：江博铭

「改变，源于身边每一个微小的行动」

前几幕画面一直伴随着镜头的晃动，以及突然切到一个不明意象上，这一般是恐怖片爱用的表现手法，不过这部片子要讲的故事确实是可怕的事情：拐卖儿童。在快节奏的生活里我们经常会忽略解救走失儿童的最佳时机，片子的反转在于用网络的提示让被拐的孩子踏上了归途。这里的信息「原型」是阿里巴巴生态体联合开发的警务协同系统「团圆」，自 2016 年上线以来，已经找回了数千名儿童。

《归途》导演江博铭的思路同样源于真实事件：「对生活的观察不能仅仅归到安全区，通过影像去介入社会现实，承担起社会责任，但它同时也是多义暧昧的。」

《城市之光》

导演：陈一线

「适应黑暗的原因，也许是一颗点亮的心」

《城市之光》的故事根据前中国盲人足球队队长和他的妻子的经历改变，出演的人是我们国家盲人男子足球队的运动员们。前面在听到中国足球队突围时，我以为是特意的幽默手法，看到之后是盲人足球队才明白这是一个埋梗的反转。导演希望这部片子能引发更多人对盲人群体的关注，而这里也和支付宝多年前为盲人开发的「听支付宝」功能有所链接。

《万物有灵》

导演：刘晓雷

「因为守望，生生不息」

刘晓雷的《万物有灵》在折射生态保护的难题，从动物眼中看到的人类世界，可能值得我们去嘻嘻思考。这部片子没有台词，所以导演用了很多镜头、色彩和速度的变化变形来传递情感，他说现实的改变就有可能在一次次观看中发生。作者意志的延伸，也能通过电影送达。

《The Double》

导演：蔡成杰

「什么时候我们从一个人变成了两个人」

七支中唯一一部实验性稍浓的片子，用舞台哑剧的表演形式和一个横移到底长镜头，讲述了一个人从立体走向分裂的过程。导演蔡成杰之前凭借《小寡妇成仙记》征服过 FIRST 影展和鹿特丹电影节，关于这支影片，他说：「我其实是从一个特别普遍的社会话题切入，现代农夫与蛇的故事，我们生活的公共空间里，人与人之间，享受着公共利益的温暖，也能消解冷漠。如果受到了伤害，是否还能以善意对之。人性是复杂的，每个人细小的正确的选择，都能给世界平等的机会。」

据说在看完影片后，一位观影者评价蚂蚁金服与FIRST的合作，是「科技与文艺的奇妙结合，所产生的化学反应，指向了解决社会问题的新路径。」没错，电影的表达让公益和他们的服务都变得更生动起来。蚂蚁金服和 FIRST 给这次影像创作定的主题是「为世界带来更多平等机会」，让导演们在公益题材的范围内去发挥，但主题和题材并不是在限制创造力，他们给这个短片计划起名「大于等于」，这四个字其实很有意思，如 FIRST 青年电影展创始人宋文说的，让短片大于短片，让影像推进平等。

于是这七支片子跳出了我们的舒适圈，把镜头对准了平时并不会在乎的盲区，而那个区域里面的农村女性、盲人运动员、失学女童等人也需要平等、梦想和爱。

在公益广告片的范畴里，蚂蚁金服和 FIRST 影展以及导演们交出的这七支片子质量上乘。类比回顾发现，现在不少品牌都做起了电影计划，但从前宝马是邀请盖·里奇、李安等等享誉国际的大导演去拍商业广告片，而今像雷克萨斯、蚂蚁金服开始走到新锐导演们的阵营，用他们更年轻和独特的视角，去做更有意义的影像表达，这似乎也正在成为一种更有价值的、全新的营销思路。

原这些品牌短片计划之后像电影届的「十分钟年华老去」一样，经典久久，留下无穷思索。