眼镜常被称为「时尚毒药」，总是凭借一己之力冲淡各式衣物构建起的视觉美感，再出彩的搭配，在其登场后都变得索然无味。设计师眼镜品牌「入戏 THE OWNER」却开辟出「面部装饰物」这条新品类赛道，为眼镜的时尚值正名。

「入戏 THE OWNER」由黄鲁哲（ Edison Huang） 于 2014 年创立，在首条微博里，品牌给自己的定义是「一个由艺术家、创意人与设计师共同创造的无国界设计品牌」。品牌名反映的并非演员的专属故事，而是每个人的日常生活：正所谓人生如戏，我们每天都在扮演不同的角色，唯有「入戏」，才能展现出最好的自己，成为自己的「主人」。在戒指、项链、手表等配饰已逐渐成为个人财富或时尚品味符号的当下，如何让眼镜不使造型「出戏」的同时，延伸出除「矫正视力」外的价值，是该品牌一直在探索的内容。

要打破「时尚毒药」的魔咒、不使造型「出戏」，就必须跳出眼镜设计的常规。在入戏的产品中，镜片配色不限于黑白两色，镜框也不是非「方」即「圆」，镜腿总不甘心做平滑的直线，以不同的弧度弯曲作独特的线条。

「数学」与「建筑」是入戏设计的灵魂要素，使得品牌产品兼具数学的理性与艺术的美感。品牌的经典之作 MOBIUS 系列就以数学中经典的莫比乌斯环为灵感，用一条金属线缠绕而成。从侧面看去，交错曲线间的镜片仿佛在人脸上悬浮，表现出独特的未来感，成为不少明星的「造型利器」。NEO 系列则是 MOBIUS 的进化版，以电影《黑客帝国》为设计灵感，结合男主人公 NEO 经典的小框墨镜造型，这一系列被注入更多的坚硬效果，更加棱角分明。

不仅将建筑线条融入设计，入戏甚至直接与建筑师团队合作。从 2016 年与意大利建筑师的合作款  The Owner Architect，到耗时两年、与世界建筑名所 Zaha Hadid Design 携手推出联名款眼镜，品牌一直致力于颠覆墨镜的结构感，意图在佩戴者脸上展现独特的几何美学。

入戏还将眼镜与可拆卸装饰物相结合：眼镜镜架可以组装金属流苏或珍珠配饰，像面具一样覆于脸上；MOBIUS 系列的镜腿上能悬挂各式耳饰，将眼镜和耳饰合二为一；品牌还推出了不同款式的拼接眼镜链，供消费者们用以对眼镜进行装饰。这种像乐高一样可组装、拼接的形式，不仅为消费者提供了独特的佩戴体验，也诠释了眼镜别样的美学价值，使得眼镜不只是一个工具，更是一个可以表达个人风格的「面部装饰物」。

「My art is that of living」（我最好的作品是我的生活），是绘画达达派大师杜尚对艺术的解读，也是入戏品牌对艺术与时尚的体悟，这一理念还被品牌融入到与消费者的沟通方式之中。回看入戏的微信公众号，你会发现头条往往不是产品介绍，更多的是生活美学的分享，音乐、电影、书籍、服饰、香水......甚至可以是极其细碎的生活片段，比如「来聊聊怎么吃西瓜」。入戏还与太平鸟联手创办中国新锐艺术家实验展，旨在倡导全社会支持原创设计，反对千篇一律的复制艺术。

今年年初，入戏更是发布首部时尚短片《无线叙视》，作为品牌升级的一次全新尝试。影片由原点、转置、瞬间、回声、平行、镜像、回环及永恒八个部分组成，品牌标志性的无限循环系列成为「无线叙视」的工具，以及穿戴者在数码游牧时代的伙伴和见证者。短片的核心概念在品牌全新定位「See Beyond 超阅，超越」的基础上进行延展，不再单纯探讨眼镜的物质价值，而更注重型塑其文化意义。

入戏对商品背后文化意义的型塑，在品牌最新的核心价值观广告短片「Expect the Unexpected-型，无定式」中得以延续。片中对内心热爱时尚的金融从业者、喜欢开重机车的儿童美术教师等职业与爱好有着极大差异的人进行采访，着力叙写生活没有特定的型态、人生没有固定的公式，鼓励人们抛开非此即彼的标准化，尽情释放个性多元的不拘本色。

从「 My art is that of living 」到「See Beyond 超阅，超越」，再到「Expect the Unexpected-型，无定式」，由品牌主张便可看出，入戏不仅聚焦于产品设计，更关注产品与「人」的互动及未来。而这一深层次的品牌文化哲思，或将在设计师品牌层出不穷的现下，成为入戏在激烈竞争中的立命之本。