短片设定在艺术博物馆中，当所有学生都在埋头创作自己的作品时，只有一位学生看起来毫无灵感，这时由法国新锐艺术家 AKET 创作的《DIVINE IDYLL》从画中活了起来，伸手从安迪·沃霍尔 1962 年的作品《可口可乐》里拿出了一瓶可口可乐，于是这瓶带着艺术风格的灵感肥宅水开始被传递到各个经典名画手中，解锁了各种时期的艺术画风。
可口可乐在 JMW Turner 的《沉船》、爱德华·蒙克的《呐喊》、梵高的《阿尔勒的卧室》等作品中被各种高空抛射，被大厅里罗马人的雕塑接住，也被丢进过浮世绘画家歌川广重的《鼓楼和夕阳山，目黑》，以及最后是由维米尔的《戴珍珠耳环的女孩》为那个昏昏欲睡的学生打开了瓶子，为他送出灵感。
除了这些来自上个世纪的公认画作外，这部短片还加入了来自非洲、印度、中东和拉丁美洲的新兴创作者的作品，将古典和当代艺术的世界嫁接在了一起。
《DIVINE IDYLL》
《THE BLOW DRYER》
《FALLING IN LIBRARY》
《YOU CAN’T CURSE ME》
《NATURAL ENCOUNTERS》
短片的观影感受可能如同夏日嘴干舌燥之际痛饮下冰镇可乐一般畅快淋漓，在各种流畅的转场中享受着不同艺术风格带来的奇妙视觉高潮。
配合此次短片的推出，可口可乐还推出了一个在线画廊，消费者可以在其中观看到此次涉及到的一些艺术作品，并观看其中五位新兴创作者的采访。
可口可乐希望能够在这个特殊的大环境下，让一瓶汲取多个艺术流派、艺术作品的可口可乐能够以灵感发声器的形式，串联起人与人之间联系，为平凡的日常生活注入更多魅力。
如果你对可口可乐的历史有所了解，你可能就不会意外它为什么能标榜自己是一个启发灵感的象征符号，从1915 年诞生之初到整个 20 世纪，可口可乐弧形瓶一直是各界艺术大师的缪斯和宠儿，激发了很多艺术家以此为灵感进行多元创作，使可口可乐出现在各个时期的电影、设计、美术作品中，一度成为流行文化的象征。
安迪·沃霍尔《二百一十个可口可乐瓶》
在可口可乐弧形瓶 100 周年之际，可口可乐公司也在全球范围为弧形瓶百岁生日打造了 100+ 种「花式庆生」方式，涉及艺术展、艺术设计大赛、纪念画册、历史档案馆等多重形式，去展现可口可乐在艺术领域的灵感时刻。
当步入全新时代，可口可乐也开启寻求新的灵感启发，基于可口可乐全球发布的品牌理念行动「Real Magic」，可口可乐开启了「乐创无界」的全球创意平台（Coca-Cola Creations），以跨越现实世界与虚拟世界为起点，把握青年文化的动态，与年轻消费者更好地对话。
在「乐创无界」的项目下，可口可乐已经在全球先后推出「星河漫步」、「律动方块」、「Taste the Track」、「梦境」以及「魂·境」五款限定产品，每款产品都是围绕元宇宙、电音、动漫等热门元素展开，并通过沉浸式的数字互动体验去呈现可口可乐所带来的全新表达意义，为年轻消费者提供了更多「玩」的可能性。
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