「韩女」人脚一双达芙妮？国民女鞋我不认识你了！

全首尔人气最高、最好逛的「洞」是哪个？估计很多人的答案都会是圣水洞。

作为首尔潮流版图中的热门目的地，这里早已成为年轻人寻找新鲜感的必逛去处。新锐品牌接连入驻，限定快闪、艺术装置轮番登场，再加上风格各异的时尚买手店与特色咖啡馆，让整条街区始终保持着新鲜的潮流活力。

也正因如此，圣水洞的品牌更迭与新店动态始终备受关注。对品牌而言，在这里开设新店或举办快闪，既能借助街区的潮流氛围，集中呈现自身的审美与风格理念，也能依托其面向国际游客的开放性，让品牌表达越过本土市场，被更多消费者看见。

而最近，在圣水洞引来不少时尚爱好者打卡的，竟然是一个来自中国的熟悉面孔。达芙妮旗下潮流子品牌 DAPHNE.LAB 将全球快闪首站落在这里，带来一系列颇具辨识度的潮流鞋款，还邀请当红韩国艺人到场助阵，让这场跨国亮相收获了更多关注。




从曾经家喻户晓的国民女鞋品牌，到如今以全新的潮流面貌走向海外，DAPHNE.LAB 正在为达芙妮带来怎样的新变化？又将如何重新诠释这个一度活在记忆中的品牌？

01「占领」圣水洞，DAPHNE.LAB 潮流野心不停

此次，DAPHNE.LAB 将全球快闪首站设在圣水洞的潮流买手店 MUSINSA Empty。这家买手店汇集了来自不同国家和地区的独立设计品牌，其以先锋见长、个性鲜明的选品气质，与 DAPHNE.LAB 想要传递的潮流调性不谋而合。

步入快闪现场，一部电梯装置占据了绝对的视觉中心，成为大家争相拍照打卡的热门取景处。电梯门开合之间，仿佛串联起派对的两个时刻：向上，是奔赴派对的入口；向下，则是狂欢散场后重新回到城市生活的起点。这一充满场景感的设计，也将品牌 2026 秋冬系列「After the Party」的概念自然融入其中。从喧闹到松弛，狂欢与日常在这一进一出间彼此交织，也为整个空间染上了几分属于 DAPHNE.LAB Girls 的酷飒与不羁。




除了集中呈现 2026 年秋冬系列新品，品牌还特别推出了「方糖开瓶器过膝靴」的红、棕两款首尔限定配色。看到这双靴子，不少人或许会想起一年前 Jennie 在科切拉音乐节上的造型。

2025 年科切拉音乐节，Jennie 以红色外套搭配棕色西部长筒靴造型登台，极具张力的舞台造型迅速引发讨论。其中那双格外吸睛的靴子，正是 DAPHNE.LAB 与设计师品牌 DIDU 合作推出的「方糖麂皮西部过膝靴」。网友在惊叹造型表现力的同时，也注意到了一个意外的细节：「Jennie 科切拉严选的靴子居然是达芙妮！」



当人们对达芙妮的印象还停留在熟悉的大众女鞋品牌时，一双出现在国际音乐节舞台上的先锋设计鞋款，无疑带来了新的认知反差。

2023 年推出的 DAPHNE.LAB，正是达芙妮面向年轻消费群体的一次全新探索。与达芙妮过往面向大众女性、注重日常穿着需求的定位不同，DAPHNE.LAB 将重心放在先锋设计与个性表达上，通过「方糖」「泡泡糖」等系列逐步建立起自己的产品语言，后来又将产品线延伸至服饰与配饰，让潮流风格融入更完整的穿搭表达。

新品牌需要流量来放大声量，明星上身种草往往是最直接的方式。在品牌风格逐渐清晰的过程中，明星造型也成为 DAPHNE.LAB 触达年轻消费者的重要途径。与广泛铺开明星、KOL 种草不同，品牌将目光更多放在韩国偶像团体的造型场景中。从打歌舞台到演唱会，TWICE、aespa、I-DLE、MEOVV 等女团成员都曾在私服或舞台造型中穿着品牌鞋款。借助偶像造型的持续演绎形成稳定种草，强视觉的舞台造型也进一步放大了方糖靴、开瓶器异形高跟等标志性单品。



深层来讲，融入韩流文化，DAPHNE.LAB 不仅为流量，更是锚定的是一群长期浸润在 Kpop 视觉体系里，并以此作为自我表达范本的 Z 世代年轻群体。对她们而言，韩流不只是音乐和偶像，更有着成熟的时尚表达体系，也乐意为能够还原这份舞台魅力的时尚单品买单。

因此，DAPHNE.LAB 没有简单做韩系平替，而是以鞋履单品切入这套审美体系，双向打通中韩潮流场域，让品牌成为圈层内部公认、可信任的风格符号，而非一个外部品牌强行蹭流量。它抓住的，正是这一群年轻人想要借女团美学，完成悦己表达、获得圈层身份共鸣的深层需求。

如果说偶像造型让 DAPHNE.LAB 进入了更多年轻消费者的视野，那么持续投入产品设计，则是品牌希望被记住的另一重原因。2023 年，品牌携手 MARRKNULL 登上伦敦时装周；2024 年，又与 DIDU 亮相巴黎时装周。与不同设计师品牌的合作，不只是为鞋款带来新的创意和设计尝试，也让 DAPHNE.LAB 得以在更专业的时尚语境中探索不同的风格表达。明星上身固然能够带来一时的关注，但能否对消费者形成持续的吸引力，最终还是要回到产品本身。




从偶像造型带来的关注，到设计师合作中的风格探索，再到国内快闪、门店以及结合街舞文化的线下活动，DAPHNE.LAB 不断将产品带入更多元的潮流场景，不断丰富自身的潮流表达，让所强调的「Dare to be」的个性态度有了更多呈现方式，也让消费者在接触品牌的过程中，能够从产品之外，进一步感知 DAPHNE.LAB 所倡导的风格。

此次将全球快闪首站落在圣水洞，既延续了 DAPHNE.LAB 此前的潮流探索，也为品牌提供了一个在海外市场展示自身风格的机会。随着子品牌逐渐积累起自己的关注度，也让人重新注意到达芙妮这个熟悉的名字，正在发生怎样的变化。

02 老牌鞋王，活出国货老牌最羡慕的样子

网友一句「这鞋子竟然是达芙妮的」的感叹，某种程度上也说明，达芙妮，正活出国货老牌最羡慕的样子。

作为曾经的老牌鞋王，80、90 后的时尚启蒙，达芙妮曾无限风光。巅峰时期全国门店近 7000 家，据传当时市场上每卖出五双女鞋，就有一双来自达芙妮，是无数女孩鞋柜里的第一双高跟鞋。

随后的故事就和绝大部分老品牌一样，线上电商浪潮来袭，线下门店模式承压，库存积压、频繁打折不断稀释品牌价值，门店大批关闭，据中华工商时报报道，仅 2019 年，达芙妮国际门店总数就从 2820 家收缩至 425 家，日均关店 6 家。

一代鞋王跌落神坛，但达芙妮并未甘心就此谢幕。2020 年，达芙妮宣布退出中国大陆及台湾市场的中高档实体零售业务，大规模收缩自营门店，从重资产零售商转向品牌授权模式，以此卸下重资产、高库存、高运营成本等一系列沉重包袱。轻资产模式虽帮助达芙妮实现止亏，却未能扭转品牌持续下行的颓势。根据达芙妮 2021 年财报，公司当年扭亏为盈，但盈利主要来自土地及物业出售收益；同期营业收入仅约 1.06 亿港元，同比大幅下滑 71%。达芙妮仍需要一场更彻底的焕新，跳出关于品牌资产、经营模式等商业叙事框架，回归一双鞋履本身的价值。

伴随深耕线上渠道，达芙妮集团同步开启品牌升级，从产品迭代到品牌沟通语态同步调整，尝试和当代女性消费者重建对话。对话的起点，仍是对消费者需求的准确理解。谈起近年的女鞋趋势，可谓简单也复杂，舒适成为刚需，美丽不再需要以牺牲脚感为代价，但同时，女性消费者们期待鞋履拥有独特风格，适配多样场景，甚至成为自我表达的一部分。

面对分层的需求，达芙妮尝试给出主品牌与先锋线双轨并行的解法。

主品牌达芙妮持续扎根大众市场，回应普通人的穿鞋需求。2024 年，达芙妮上线全新原创系列——CloudSoft 云软系列，以自研云软鞋底作为核心卖点，主打舒适脚感，并以德训鞋、芭蕾鞋等经典百搭基础款，覆盖通勤、休闲等各类日常场景，均价 200 元左右的价格优势，叠加品牌在抖音、拼多多等线上全面铺开的销售渠道，进一步做强品牌「高性价比平替」的声名。达芙妮成功卷土重来，公开数据显示，自 2023 年 2 月起，达芙妮已连续两年稳坐抖音女鞋销售额月榜 TOP1。

生意回暖了，达芙妮也要进一步补课品牌力。2025 年，达芙妮官宣宋茜出任全球品牌代言人，以此作为品牌高调重回大众视野的关键信号。深耕时尚赛道多年的宋茜兼具大众国民认知与稳定的时尚表现力，同时，作为初代韩流偶像，她亦拥有全球视野、跨越圈层的影响辐射力，既可承接主品牌舒适时尚的日常叙事，也能自然驾驭 DAPHNE.LAB 先锋线的潮流表达，是能够胜任大众基本盘与先锋潮流线双向叙事的最佳人选。



正如此次品牌借宋茜新专辑上新同步推出的 DAPHNE.LAB × VICTORIA 宋茜联名系列，达芙妮考量先锋线子品牌更匹配宋茜专辑作品气质，依托音乐作品自带的故事感，为联名赋予更深的内容底色，由此将 DAPHNE.LAB「DARE TO BE 就敢」的品牌内核进一步具像化。



从这个角度讲，自 2023 年作为先锋实验品牌被正式推出，达芙妮集团显然在 DAPHNE.LAB 倾注了更多品牌力上的期待。这并不难理解，相较于改变一代人的记忆心智，或是让一个品牌同时承担所有消费期待，不如以当代审美为起点，重组成熟鞋履的产业能力，从零建立和新一代消费者的对话。

只是厘清了品牌定位，鞋履年轻化的赛道上早已挤满竞争对手，从同处转型阶段的老牌鞋履百丽、星期六，到新晋中国土特产 Pane 等，以及一众国际和本土运动户外品牌强敌环伺。这一背景下，达芙妮通过主动接入韩国偶像团体造型体系，借韩流文化率先构筑起 DAPHNE.LAB 的潮流心智基石，无疑是一个明智而务实的选择，其核心不在于借韩流流量做短期曝光，而是走入一套已经被验证成熟的审美语言，加速用户心智培育的漫长过程。

03 DAPHNE.LAB，实验进行中

眼下，DAPHNE.LAB 依靠自身产品设计和外部审美语言实现初步的心智建设，韩国圣水洞全球快闪的落地，让品牌更进一步走向更广阔市场。接下来怎么做，变得愈发关键。

当绝大多数鞋履品牌都在聚焦「场景」做功，DAPHNE.LAB 已率先进入到一种「梦境」，当一双偶像上身的本土鞋履，直接而高效的承载对偶像的情感投射，它所激发的市场想象是诱人的，短期可能是一种流量标签，长期则有机会成为一种风格优势，但梦境亦有虚幻的一面，目前市面关于 DAPHNE.LAB 不乏争论，既有聚焦与主品牌达芙妮的模糊区隔，亦有对产品质量堪忧的质疑，而后者也一定程度上源自轻资产经营模式下达芙妮采用品牌授权模式，导致不同厂商的品控标准难以统一。

对 DAPHNE.LAB 而言，这场品牌实验仍在继续。真正值得观察的，不只在于品牌能否持续制造明星爆款，更在于而是它能否搭建起一套贯穿设计、审美、渠道的系统性能力。当消费者选择它，不再仅仅因为偶像上脚，而是发自内心认同品牌本身的审美与价值，DAPHNE.LAB 才算真正完成这场实验。